在大模型（LLM）技术日新月异的今天，我们比以往任何时候都更需要精湛的故事力。 最新一代的大模型已经能够生成语法正确、结构完整的文本，但要创作出真正引人入胜、情感丰富的叙事，还需要掌握一些关键的原则和技巧。本文将结合 Jasper Claus 的故事力洞察，以及史蒂芬·平克（Steven Pinker）关于非虚构写作的见解，探讨如何利用 AI 创作出更具吸引力的故事，并避免常见的写作陷阱。
深刻的挣扎与“灵魂暗夜”：故事的内核
好的故事并非一帆风顺，而是充满挑战与挣扎。Jasper Claus 强调了“灵魂暗夜”（Dark Night of the Soul）的重要性，这是主人公经历的最低谷，也是转变发生的关键时刻。 这种“灵魂暗夜”并非指一定要有非常悲惨的情节，而是主人公对自身、对所追求的目标产生深刻的怀疑，甚至经历某种“自我死亡”，从而为新的成长让路。
心理学家 Carl Jung 认为，个体化过程中的“阴影”整合是实现自我完整的关键一步。 故事中的“灵魂暗夜”正是这种“阴影”的体现，它迫使主人公直面自己的恐惧、弱点和不完美。 例如，电影《星球大战》中，卢克·天行者在面对黑武士时，经历了对自身能力和信念的怀疑，最终战胜恐惧，成为真正的绝地武士。
克服“消极恐惧症”（negophobia），敢于展现人物的脆弱时刻，是提升故事力的关键。 试想一下，如果钢铁侠总是战无不胜，永远光鲜亮丽，他的故事还会如此吸引人吗？ 正是他经历的挫折、挣扎和对未来的不确定，才让他的人物形象更加丰满，更贴近现实，也更能引起观众的共鸣。在利用大模型创作时，要避免让故事过于完美，勇于添加冲突和挑战，让人物在困境中成长。
“需要”超越“想要”：故事的意义
故事不只是为了娱乐，更重要的是传递某种信息或价值观。 Claus 指出，人物主动追求的“想要”（want）固然重要，但故事真正要表达的，是人物在旅程中领悟到的“需要”（need）。 这种“需要”往往与更深层次的人性需求相关，例如爱、归属感、自我实现等。
以《绿野仙踪》为例，多萝西“想要”回到堪萨斯，但她“需要”的是找到自己的勇气、智慧和爱心。 她的冒险之旅让她认识到，真正的家并不只是一个地理位置，而是与朋友和家人建立的联结。在利用大模型生成故事时，要明确故事的核心信息，并将其与人物的“需要”紧密结合，确保故事不仅仅是情节的堆砌，而是有意义的叙述。
动态叙事结构：故事的节奏
传统的叙事结构往往是线性的，“然后，然后，然后”。 Claus 强调要采用动态的叙事结构，用“但是”（but）引入冲突和转折点，用“因此”（therefore）展示因果关系和情节发展。 这种结构能够创造出更强的悬念和节奏感，让故事更具吸引力。
电影剧本写作中常用的 “三幕剧” 结构，正是这种动态叙事结构的体现。第一幕介绍人物和背景，并设置冲突；第二幕主人公面对挑战，经历挣扎；第三幕主人公解决冲突，实现转变。 通过“但是”和“因此”的巧妙运用，能够将情节紧密串联起来，使故事的节奏更加紧凑，避免平铺直叙。 使用大模型时，可以在系统提示中强调这种动态叙事结构，鼓励模型生成更具张力的情节。
精简与冲击力：故事的效率
“迟到早退”（Arrive late and leave early）是写作的黄金法则。 Claus 建议，要删除不必要的背景信息，直接从关键时刻开始讲故事，并在高潮后迅速结束，避免拖泥带水。 这种简洁高效的叙事方式能够让观众保持专注，并将注意力集中在最重要的情节上。
海明威的“冰山理论”正是这种精简叙事的典范。 他认为，好的故事就像一座冰山，只有八分之一露出水面，而剩下的八分之七则隐藏在水下。 通过省略不必要的细节，让读者自行脑补，能够创造出更强的氛围和更深刻的印象。 使用大模型生成文本后，要进行精简和修改，删除冗余信息，提炼核心情节，让故事更加简洁有力。
对比：故事的深度
利用对比能够增加故事的深度、趣味性和情感共鸣。 例如，在悲剧中加入幽默元素，或者将人们的期望与现实进行对比，能够创造出意想不到的效果。 这种对比可以体现在人物性格、情节发展、主题表达等多个方面。
电影《美丽人生》就是一个很好的例子。 该片以轻松幽默的方式讲述了二战期间犹太人在集中营的悲惨遭遇。 这种强烈的对比不仅没有削弱故事的悲剧性，反而更加凸显了战争的残酷和人性的光辉。 在利用大模型创作时，可以尝试加入对比元素，让故事更具层次感和表现力。
信息与故事的连接：故事的灵魂
如果故事的目的不仅仅是娱乐，那么其信息必须与叙事紧密相连，并围绕核心的人性价值展开。 Claus 建议，要找到故事主题中蕴含的人性价值，并围绕其对立面或挑战来构建故事。 这样能够让故事更具深度和意义，并更容易引起观众的共鸣。
例如，如果故事的主题是“团结”，那么可以围绕“孤立”或“分裂”来构建情节，展现团结的重要性。 电影《复仇者联盟》正是如此。 影片中，超级英雄们最初各自为战，互不信任，但最终为了对抗共同的敌人，他们团结起来，成为了一个强大的团队。 这个故事告诉我们，团结能够战胜一切困难。在使用大模型生成故事时，要明确故事的核心信息，并将其与人物的经历和情节发展紧密结合，确保故事能够有效地传递信息。
激发“共情”：故事的情感
“共情”（Kamuta）指的是一种突然增强的联结感，类似于起鸡皮疙瘩或流泪。 Claus 认为，好的故事应该努力激发“共情”，通过重聚、救赎或共同克服逆境等主题，让观众产生强烈的情感共鸣。 这种情感联结能够让故事更加令人难忘，并促使观众分享它。
例如，电影《泰坦尼克号》中，杰克和露丝的爱情故事感动了无数人。 他们之间的真挚情感，以及最终的生死离别，都深深地触动了观众的心弦，让人们感受到了爱情的伟大和生命的脆弱。 在利用大模型创作时，要注重情感描写，挖掘人物内心的情感，并通过情节发展来激发观众的“共情”。
避免常见陷阱：故事的底线
好的故事并非一蹴而就，要避免一些常见的陷阱：
- 避免炫耀： 不要让故事变成单纯的成功或吹嘘，要强调挣扎和脆弱。
- 避免说教： 不要将故事简化为简单的解释或列表，要保持强烈的叙事弧。
- 避免脱节： 确保故事的核心直接支持并放大其预期信息或主题。
- 避免空洞： 在人物和冲突中展现深度和真实性，借鉴对人类经验的细致理解。
史蒂芬·平克在讨论非虚构写作时，也指出了“知识的诅咒”这一常见的写作障碍。 写作的人很难想象读者不知道自己知道的东西，因此容易使用专业术语、首字母缩略词和抽象概念，从而失去读者。 要克服“知识的诅咒”，就要培养对读者的同理心，让读者阅读草稿并提供反馈，以便及时调整写作方式。
大模型时代的写作挑战
平克认为，大模型的输出虽然语法正确、结构完整，但往往缺乏独特的风格和新鲜感，是一种“混合物”。 这可能是因为大模型本质上是统计性的，它从大量数据中提取模式，而不是像人类一样进行有情境的学习。
然而，大模型在写作领域也具有巨大的潜力。 它可以帮助我们快速生成文本，提供不同的创意，并纠正语法错误。 关键在于如何将大模型的能力与人类的创造力和判断力相结合，创作出既具有技术优势，又具有艺术价值的故事。
在利用大模型进行故事创作时，可以尝试以下方法：
- 明确目标： 在使用大模型之前，要明确故事的主题、人物、情节和信息。
- 精心设计提示词： 通过清晰、具体的提示词，引导大模型生成符合要求的文本。
- 迭代和修改： 不要满足于大模型的初始输出，要进行反复的迭代和修改，使其更具个性和感染力。
- 注入情感： 在大模型生成的文本中注入自己的情感和体验，让故事更具真实性和说服力。
- 寻求反馈： 将大模型生成的故事分享给他人，听取他们的意见和建议，以便不断改进。
结论：故事力与人工智能的未来
在大模型时代，故事力的重要性更加凸显。 我们需要掌握讲好故事的技巧，才能创作出真正触动人心、启发思考的作品。 同时，我们也要学会利用大模型等人工智能技术，提升写作效率，拓展创作思路。
人工智能无法取代人类的创造力，但它可以成为我们强大的助手。 只有将人类的智慧与机器的能力相结合，才能在大模型时代创作出更加精彩的故事，为人类社会带来更多的价值和意义。 大模型只是工具，如何运用它们，取决于我们对故事力的理解和实践。 让我们拥抱技术，磨练故事力，共同创造一个更加美好的未来。